Come creare luci, ombre e atmosfere, nello spettacolo. Gli studenti alla fine del corso saranno in grado di elaborare dei progetti di light design personali con la necessaria consapevolezza tecnica e creativa. Si partirà dall’analisi della luce come dato sensibile della realtà, in riproduzioni fotografiche o pittoriche, per poi arrivare all’analisi della luce come elemento fisico ed all’ uso creativo della luce artificiale.

Obiettivi formativi

-Storia dell’illuminazione a teatro: dalla candela alla luce led. -Cosa è la luce: le proprietà della luce ed il loro
controllo nel disegno luci. -Chi è il light designer. -L’attrezzatura del light designer: dall’analogico al digitale,
cosa e come è cambiato il disegno luci. -Elaborazione della pianta luci: la creatività, la tecnica, la
configurazione degli spazi da illuminare e i vincoli elettrici. -Dalla pianta luci al puntamento: il processo
produttivo, montaggio, puntamento impostazione di livelli. -Come usare la luce artificiale fuori dalla
finzione: illuminazione di vetrine, show room, punti vendita ed allestimenti. -Estetica della luce: quando la
luce si fa comunicazione.

Modalità d'esame

presentazione di un progetto luci con pianta, tipologia di apparecchi, relazione sulle
motivazioni tecniche ed estetiche delle scelte fatte e relativi preventivi, applicato agli elaborati grafici del
progetto di Scenografia, concordati col docente con rendering finale. Consegna del progetto in PDF.

Bibliografia di riferimento

Stefano Mazzanti, “Luce in scena” Editrice Lo Scarabeo (BO)
Neil Fraiser, “Stage Lighting Design” Ed. Crowood (in inglese)
David Hays, “Light on the subject” Limelight Editions (in inglese)
Josef Svoboda, “I segreti dello spazio teatrale” Ed. Ubulibri
www.soundlite.it
www.ziogiorgio.it
MIR, 23-25 marzo 2025 in fiera a Riminihttps://www.mirtechexpo.com