Il corso è finalizzato all’approfondimento di un solido metodo di ricerca, oltre che di tecniche di rappresentazione e modalità progettuali sia individuali che di gruppo, per consentire agli studenti una ampia possibilità espressiva, in modo da poter applicare la disciplina della Scenografia ai più svariati campi dello spettacolo e dell’arte nelle realtà odierna. Durante lo svolgimento del corso si terranno lezioni frontali di approfondimento su aspetti della storia della scenografia televisiva, anche attraverso lo studio di scenografi e registi professionisti di settore che operano anche nel campo contemporaneo in Italia e all’estero. Il momento di studio e analisi è riferito ai linguaggi della scenografia manifestati su molteplici spazi d’intervento, dal settore teatrale, a quello cinematografico e televisivo, puntando un riflettore sulle manifestazioni video legate all’arte contemporanea, al videoclip musicale, lo spot pubblicitario e l’installazione artistica.

Obiettivi formativi

Gli obiettivi formativi del corso sono quelli di sviluppare al meglio le attitudini progettuali e creative degli studenti attraverso un percorso di studio e di elaborazione orientato alla consapevole espressione individuale e ricerca personale, oltre a fornire strumenti e conoscenze approfondite sulle varie fasi di progettazione e realizzazione di un allestimento scenografico, teso all’ acquisizione di una piena maturità espressiva e professionale.

Nella programmazione didattica sono previsti laboratori per la realizzazione di progetti, scenografie ed elementi di scena volti all’acquisizione di competenze pratiche specifiche. Inoltre saranno organizzate visite a mostre e laboratori di scenografia presso enti pubblici e privati, partecipazioni a spettacoli o set, conferenze, workshop e stage.

Si terranno lezioni frontali con proiezioni di film e di documentari.

La docente, come momento di verifica, concorderà durante l’anno accademico alcune revisioni individuali e collettive: due revisioni degli elaborati saranno obbligatorie ai fini dell’ammissione all’esame finale del corso (una alla fine del I° semestre e una alla fine del II° semestre).

Modalità d'esame

L’impostazione del lavoro e la scelta delle tecniche di rappresentazione grafica, pittorica, plastica e/o multimediale, saranno concordati individualmente con la docente.



Elaborati richiesti:

• Analisi testo

• Ricerca iconografica con approfondimenti architettonici, paesaggistici e artistici

• Schizzi e proposte progettuali

• Tavole tecniche con piante, restituzione prospettica, sezioni di ogni scena

• Tavole tecniche con tutti gli elementi di scena in scala 1:20 e dettagli costruttivi in scala 1:10/1:5

• Tavole grafiche con dettagli, schizzi e indicazioni sui materiali

• Bozzetto di una scena a scelta realizzata a tempera su supporto in cartone cm 50 x 70

• Modellino volumetrico in scala 1:25

• Studio di presentazione del progetto (cartaceo o multimediale)

L’esame finale consiste nella presentazione professionale dei propri elaborati.

Lo studente dovrà inoltre esporre ampiamente gli argomenti che lo hanno portato a sviluppare il proprio progetto.

Bibliografia di riferimento

- Scenografia e scenotecnica per il teatro, di Renato Lori, 2007.

- Il Disegno Dello Spazio Scenico, Hoepli. Arredamento e design, 2002.

- Scenografe - Storia Della Scenografia Femminile Dal Novecento a oggi. Anna Maria Monteverdi, Dino Audino Editore, 2021.

- The Scenographer, Rivista.

- Scenografia e Costume, Rivista.

- Ulteriori dispense di approfondimento indicate dalla docente.