Il corso di Fotografia offre un’introduzione alle tecniche fondamentali della fotografia, dall’uso della fotocamera alla composizione dell’immagine. Gli studenti apprenderanno i principi di esposizione, luce, inquadratura e messa a fuoco, con esercitazioni pratiche per sviluppare la creatività visiva. Il corso include anche un’introduzione alla post-produzione digitale, per migliorare la qualità delle immagini attraverso software di editing fotografico.

Obiettivi formativi

Approfondimento tecnico:

Sviluppare una padronanza avanzata degli strumenti fotografici (reflex, mirrorless, medio formato) e delle tecniche di illuminazione naturale e artificiale.
Approfondire il controllo manuale della fotocamera (diaframma, ISO, tempi di scatto) per ottenere risultati espressivi coerenti con le intenzioni artistiche.
Composizione e linguaggio visivo:

Esplorare tecniche avanzate di composizione fotografica e sperimentare con inquadrature, prospettive e regole del colore.
Comprendere e applicare diversi stili fotografici (ritratto, paesaggio, reportage, fotografia concettuale) all’interno di un contesto artistico e culturale.
Sviluppo di un progetto personale:

Guidare gli studenti nella realizzazione di un progetto fotografico personale che dimostri capacità tecnica e una ricerca artistica coerente, dalla fase concettuale fino alla produzione finale.
Promuovere l’autonomia nel processo creativo, incoraggiando gli studenti a esplorare tematiche contemporanee e personali.
Post-produzione e stampa:

Approfondire le competenze di post-produzione attraverso l’uso di software avanzati di editing (es. Adobe Photoshop, Lightroom) per la gestione di colore, contrasto e ritocco fotografico.
Introdurre tecniche di stampa professionale, con particolare attenzione alla resa cromatica, alla scelta dei supporti e alla preparazione dei file per la stampa artistica.
Fotografia e nuove tecnologie:

Esplorare le potenzialità delle nuove tecnologie digitali, come la fotografia 3D, la realtà aumentata (AR) e la realtà virtuale (VR), e il loro utilizzo all’interno di progetti artistici.
Sviluppare competenze nella gestione di archivi digitali e nella distribuzione delle immagini in ambienti multimediali.
Contestualizzazione teorica e critica:

Fornire una conoscenza storica e critica dei principali movimenti e figure della fotografia contemporanea, con analisi approfondite del ruolo della fotografia nella società e nelle arti visive.
Incoraggiare lo sviluppo di un pensiero critico sulla fotografia come mezzo di comunicazione, documentazione e espressione artistica.
Etica e diritto d’autore:

Sensibilizzare gli studenti sui temi legati al diritto d’autore e all’etica nella fotografia, soprattutto per quanto riguarda la riproduzione e la diffusione di immagini nel contesto pubblico e privato.
Competenze attese a fine corso:
Padronanza avanzata delle tecniche fotografiche e di post-produzione.
Capacità di sviluppare un progetto fotografico completo, dall’ideazione alla stampa.
Consapevolezza critica del linguaggio visivo e delle nuove tecnologie applicate alla fotografia.
Questi obiettivi formativi sono pensati per portare gli studenti a un livello di autonomia e maturità espressiva nella fotografia, integrando aspetti tecnici, teorici e creativi.

Modalità d'esame

• Parte Teorica
Criterio Punti Assegnati Punti Massimi
Conoscenze delle tecniche di ripresa 10
Padronanza del linguaggio tecnico 10
Capacità di organizzazione e sintesi 10
Totale Teorico
•
• Parte Pratica
Criterio Punti Assegnati Punti Massimi
Creatività e originalità 5
Composizione e inquadratura 5
Qualità tecnica 5
Capacità di seguire istruzioni del progetto 5
Totale Pratico
•
• Valutazione Complessiva
Totale Teorico Punti /30
Totale Pratico Punti /30
Totale complessivo Punti /30
•
• - La parte teorica valuterà la conoscenza degli studenti riguardo alle tecniche, e la capacità di analizzare e argomentare concetti legati alla Tecniche di Documentazione Audiovisiva.
• - La parte pratica valuterà la capacità creativa, la tecnica fotografica e la competenza nell’uso degli strumenti di post-produzione.
• - Il punteggio totale massimo è 30 e lode. La somma dei punti ottenuti determinerà il voto finale dell’esame.

Sono obbligatorie due revisioni prima dell’esame

Bibliografia di riferimento

Digitalizzare e metadatare un Bene Cultura - Quorum Edizioni - Autore: Roberto Sibilano
Fotografia e Patrimonio Culturale - Quorum Edizioni - Autore: Annalisa Ciliberti

Programma didattico

Lezione 1: Introduzione alla Fotografia
Breve storia della fotografia.
Tipi di fotocamere (reflex, mirrorless, compatte) e loro utilizzo.
Conoscere l’attrezzatura: obiettivi, sensori, formati.
Differenze tra fotografia analogica e digitale.
Esercitazione: Familiarizzazione con la fotocamera e impostazioni di base.

Lezione 2: La Triade Espositiva: Diaframma, Tempo di Scatto e ISO
Comprendere l’esposizione: il triangolo della luce (apertura, tempi, ISO).
Relazione tra diaframma e profondità di campo.
Velocità dell’otturatore e congelamento del movimento.
Esercitazione: Scatti con diverse combinazioni di esposizione.

Lezione 3: Composizione Fotografica
Regole base di composizione: regola dei terzi, linee guida, cornici naturali.
Bilanciamento dell’immagine, simmetria e asimmetria.
L’importanza dei punti focali e la gestione dello spazio negativo.
Esercitazione: Creare composizioni bilanciate applicando le regole apprese.

Lezione 4: La Luce in Fotografia
Tipi di luce: naturale e artificiale.
Gestione della luce: direzione, intensità e qualità (dura vs. morbida).
Uso di riflettori, diffusori e modificatori di luce.
Esercitazione: Fotografare soggetti con diverse condizioni di luce.

Lezione 5: Introduzione al Ritratto
Tecniche di inquadratura e composizione nel ritratto.
Gestione della luce nei ritratti (naturale e artificiale).
Interazione con il soggetto per scattare ritratti espressivi.
Esercitazione: Sessione di ritratto in studio o in esterno.

Lezione 6: Fotografia di Paesaggio
Regole e tecniche per la fotografia di paesaggio.
Uso di lunghe esposizioni e filtri (polarizzatori e ND).
Composizione e uso della luce naturale in esterni.
Esercitazione: Sessione fotografica all’aperto con focus sul paesaggio.

Lezione 7: Introduzione alla Post-Produzione
Principi base di editing fotografico: esposizione, contrasto, bilanciamento del bianco.
Introduzione ai software di post-produzione (es. Adobe Lightroom).
Correzione del colore e gestione dei file RAW.
Esercitazione: Editing di immagini scattate durante le lezioni precedenti.

Lezione 8: Fotografia in Bianco e Nero
Differenze tra fotografia a colori e in bianco e nero.
Importanza del contrasto, della texture e delle tonalità.
Come convertire e ottimizzare le immagini in bianco e nero in post-produzione.
Esercitazione: Scatti mirati in bianco e nero e conversione in post-produzione.

Lezione 9: Progetto Finale e Revisione
Revisione delle tecniche apprese.
Guida alla progettazione di un portfolio fotografico.
Presentazione e discussione dei progetti fotografici individuali.
Esercitazione: Realizzazione e presentazione di un progetto fotografico personale.