prof.ssa Gabriella Larinà

Principi e tecniche della terapeutica artistica
DIDATTICA DELL'ARTE

Obiettivi formativi

Il Corso di Principi e Tecniche della Terapeutica Artistica, intende promuovere la formazione dell’Artista Terapista quale esperto in linguaggi visivi in grado di intervenire sul disagio di natura psichica e socio-ambientale attraverso i linguaggi dell’Arte. Ѐ l’Arte stessa che diventa terapia poiché le sue virtù curative dipendono da quei procedimenti psicologici che si attivano nel lavoro creativo attraverso le capacità espressive dell’individuo, mettendo in gioco le proprie emozioni, sperimentando il cambiamento e l’attivazione delle risorse nella consapevolezza che il mutamento può essere messo in atto più facilmente a livello simbolico grazie al linguaggio metaforico che l’Arte offre prima ancora che nella realtà. L’esperienza estetica sollecita anche funzioni cognitive, cosicché il “fare” concretamente con la materia richiama qualità percettive, suscita il coinvolgimento e indirizza verso uno scopo: attiva risorse che permettono l’integrazione e la ricostruzione del sé, divenendo strumento prezioso per l’affermazione dell’identità e dell’equilibrio esistenziale. Nel processo creativo vengono mobilitate fantasia ed energia, promosse autonomia e autostima affinché l’utente possa dare forma ai suoi pensieri, ai ricordi, trasmettendo messaggi formali dai contenuti essenzialmente emotivi, imparando a simbolizzare.
La terapeutica artistica si pone come strumento di costruzione psichica quale modulatore di emozioni e mezzo di interazione tra il proprio mondo interiore e il mondo relazionale esterno, innescando processi di trasformazione, di rigenerazione, di arricchimento e di crescita sia personale – interiore che delle relazioni interpersonali e di gruppo. I percorsi espressivi, nella varietà dei contesti, di funzioni e di tecniche, configurano un’esperienza affettiva e cognitiva intensa, portando alla luce le complessità e le contraddizioni della vita, restituendo in certi casi l’ombra e l’immagine del contesto originario, quelle prime relazioni di ogni storia individuale, trascendendo il conflitto e mettendo ordine al caos che spesso abita le profondità dell’anima. Attraverso una pluralità di medium comunicativi, quali la pittura, la danza, la musica, la modellazione, la recitazione, l’artista terapista si propone come supporto alla persona in difficoltà per aiutarla a districare i fili di una matassa di parole mute per “ascoltare” quello che la sofferenza ha da dire.
Il corso, pertanto, si propone di sviluppare il potenziale curativo dell’espressione creativa attraverso i differenti linguaggi artistico-visivi, al fine di riconoscere e gestire problematiche relative al disagio, nonché di contribuire alla preparazione di figure di sostegno, atte ad interagire nelle équipe terapeutiche.
Contenuti: Azione progettuale, interventi teorici ed esperienze laboratoriali.
, Terapeutica Artistica: origini, orientamenti e modelli Il metodo “Arte come Terapia”: linee metodologiche
, Il mondo emozionale:
la creatività a favore della psicogenesi.
, L’arte come medicina di relazione:
applicazioni e implicazioni corpo - mente.
, L’arte parla dell’anima:
il medium artistico e la pluralità dei linguaggi espressivi - comunicativi.
, “Le storie che curano”
Mettere in-forma con immagin-azione.
, Contesti, funzioni e tecniche:
il setting in arte terapia; lo spazio vuoto in cornice, interno - esterno.
, La figura dell’arteterapeuta:
ruolo e funzione in contesti istituzionali.
, Laboratori esperienziali:
“Il luogo magico” - la libera espressione di sé. Tecniche, materiali e metodi.


Modalità d'esame

Il corso prevede lezioni frontali, momenti di confronto e verifica individuale, esercitazioni laboratoriali da svolgere in aula. Gli allievi svilupperanno un personale progetto di ricerca, da svolgersi anche in gruppo avente finalità critico - operative, mirante all’approfondimento e alla sperimentazione di tecniche, materiali e metodi propri delle artiterapie, verificando processi di analisi e sintesi in ambito interdisciplinare.


Bibliografia di riferimento

- L. Grignoli, Percorsi trasformativi in Arte terapia, ed. Franco Angeli
- O. Albanese, M. Peserico, Educare alle emozioni con le Arti terapie e le Tecniche espressive, ed. Junior
- M. Della Cagnoletta - D. Mondino, I. Bolech, Arte Terapia nei gruppi, Strutture, Strumenti e conduzione, ed. Carocci Faber
- P. Caboara Luzzato, Arte Terapia, una guida al lavoro simbolico per l’espressione e l’elaborazione del mondo interno, Cittadella Editrice.
- E. Kandel, La mente alterata, cosa dicono di noi le anomalie del cervello, ed. Raffaello Cortina Editore.
- A. Damasio, Alla ricerca di Spinoza, Emozioni Sentimenti e cervello, Ed. Adelphi