Obiettivi formativi del corso: Fotografia Digitale
Conoscenza delle tecniche di base e avanzate della fotografia digitale:
Fornire una solida base teorica e pratica sull’uso delle fotocamere digitali (reflex e mirrorless), insegnando agli studenti a gestire manualmente esposizione, ISO, diaframma e tempi di scatto.
Approfondire la comprensione delle ottiche, dei sensori digitali e delle tecnologie fotografiche attuali.
Composizione e linguaggio visivo:
Sviluppare una padronanza delle regole di composizione fotografica (regola dei terzi, simmetria, uso delle linee e prospettive) e incoraggiare gli studenti a sperimentare con inquadrature e stili.
Analizzare l’importanza della luce e del colore nel contesto digitale, sia in fotografia di studio che all’aperto.
Post-produzione e gestione dei file digitali:
Insegnare l’uso di software professionali di post-produzione (es. Adobe Lightroom, Photoshop) per il fotoritocco e la correzione del colore, migliorando la qualità delle immagini senza alterarne l’integrità artistica.
Sviluppare competenze nella gestione e archiviazione di file digitali, formati RAW e JPG, e preparazione delle immagini per la stampa e la pubblicazione online.
Sviluppo di un progetto fotografico personale:
Guidare gli studenti nella creazione di un progetto fotografico completo, dall’ideazione alla realizzazione, incoraggiando l’esplorazione di temi personali e artistici.
Promuovere la capacità di raccontare storie visive attraverso la fotografia, con una narrazione coerente e uno stile personale.
Fotografia e nuove tecnologie:
Esplorare le innovazioni digitali nel campo della fotografia, come l’uso di droni, tecniche 3D, realtà aumentata (AR) e virtuale (VR), e la loro applicazione in contesti artistici e creativi.
Approfondire l’utilizzo dei social media e delle piattaforme digitali per la diffusione e la promozione del proprio lavoro fotografico.
Riflessione critica e contestualizzazione storica:
Fornire agli studenti una conoscenza critica dei principali movimenti e figure della fotografia contemporanea, analizzando l’evoluzione del mezzo digitale nel panorama artistico.
Promuovere la riflessione su come la fotografia digitale influenzi e trasformi la percezione delle immagini nella società contemporanea.
Etica e diritto d’autore nella fotografia digitale:
Sensibilizzare gli studenti sulle tematiche etiche relative alla manipolazione digitale delle immagini, alla privacy e al diritto d’autore, con particolare attenzione all’uso responsabile delle immagini nel contesto digitale.
Competenze attese a fine corso:
Capacità di realizzare fotografie digitali tecnicamente accurate e creative.
Padronanza dei software di post-produzione e delle tecniche di editing.
Capacità di sviluppare e presentare un progetto fotografico personale, con una forte attenzione alla narrazione visiva e all’innovazione digitale.
Questi obiettivi sono pensati per preparare gli studenti a utilizzare la fotografia digitale come mezzo di espressione artistica, combinando competenze tecniche avanzate con una ricerca personale e creativa.
• Parte Teorica
Criterio Punti Assegnati Punti Massimi
Conoscenze delle tecniche di ripresa 10
Padronanza del linguaggio tecnico 10
Capacità di organizzazione e sintesi 10
Totale Teorico
•
• Parte Pratica
Criterio Punti Assegnati Punti Massimi
Creatività e originalità 5
Composizione e inquadratura 5
Qualità tecnica 5
Capacità di seguire istruzioni del progetto 5
Totale Pratico
•
• Valutazione Complessiva
Totale Teorico Punti /30
Totale Pratico Punti /30
Totale complessivo Punti /30
• - La parte teorica valuterà la conoscenza degli studenti riguardo alle tecniche, e la capacità di analizzare e argomentare concetti legati alla Tecniche di Documentazione Audiovisiva.
• - La parte pratica valuterà la capacità creativa, la tecnica fotografica e la competenza nell’uso degli strumenti di post-produzione.
• - Il punteggio totale massimo è 30 e lode. La somma dei punti ottenuti determinerà il voto finale dell’esame.
E’ obbligatorio sostenere due revisioni prima degli esami
Digitalizzare e metadatare un bene culturale- Quorum Edizioni- Autore: Roberto Sibilano
Fotografia e Patrimonio Culturale - Quorum Edizioni - Autore: Annalisa Ciliberti
Lezione 1: Introduzione alla Fotografia Digitale
Differenze tra fotografia analogica e digitale.
Funzionamento della fotocamera digitale: sensori, obiettivi, e formati di file (RAW vs JPG).
Esplorazione delle impostazioni principali: diaframma, ISO, tempi di scatto.
Esercitazione: Impostazioni manuali della fotocamera, primi scatti con diversa esposizione.
Lezione 2: La Triade Espositiva e il Bilanciamento del Bianco
Il triangolo dell’esposizione: relazioni tra diaframma, tempi di scatto e ISO.
Come gestire il bilanciamento del bianco per ottenere colori realistici o creativi.
Tecniche per ottenere la corretta esposizione in condizioni di luce variabili.
Esercitazione: Scatti in condizioni di luce differenti con modifiche al bilanciamento del bianco.
Lezione 3: Composizione Fotografica
Regole di base della composizione: regola dei terzi, linee guida, simmetria, punti focali.
Come usare prospettiva e profondità per creare immagini dinamiche.
Analisi del colore e del contrasto nelle immagini digitali.
Esercitazione: Creare composizioni bilanciate utilizzando le tecniche di inquadratura e colore.
Lezione 4: La Luce in Fotografia Digitale
Tipi di luce: naturale e artificiale, luce dura e luce morbida.
Come utilizzare la luce ambientale e i flash esterni.
Uso di riflettori e diffusori per migliorare la qualità della luce nelle foto.
Esercitazione: Sessione fotografica con diverse fonti di luce e strumenti di modifica della luce.
Lezione 5: Ritratto Fotografico Digitale
Tecniche di inquadratura e composizione nel ritratto.
Gestione della luce e delle ombre per esaltare i tratti del soggetto.
Interazione con il soggetto e creazione di un’atmosfera emotiva.
Esercitazione: Realizzazione di ritratti in esterni o studio con gestione della luce.
Lezione 6: Fotografia di Paesaggio e Architettura
Tecniche per la fotografia di paesaggio: gestione della luce naturale, uso di filtri (polarizzatori, ND).
La composizione nella fotografia di architettura: linee e prospettive.
Introduzione all’uso di lunghe esposizioni per fotografare movimenti lenti.
Esercitazione: Sessione fotografica in esterni per catturare paesaggi e architetture.
Lezione 7: Introduzione alla Post-Produzione Digitale
L’importanza del fotoritocco nella fotografia digitale.
Strumenti base di Adobe Lightroom e Photoshop: esposizione, contrasto, saturazione.
Workflow di post-produzione per migliorare le immagini digitali senza eccessiva manipolazione.
Esercitazione: Modifica e miglioramento di foto scattate in precedenza.
Lezione 8: Fotografia in Bianco e Nero
Differenze estetiche tra fotografia a colori e in bianco e nero.
Gestione del contrasto e della texture nelle immagini monocromatiche.
Conversione delle immagini digitali in bianco e nero attraverso la post-produzione.
Esercitazione: Realizzare e modificare scatti in bianco e nero per valorizzare luci e ombre.
Lezione 9: Progetto Finale e Revisione
Revisione delle tecniche e dei concetti appresi durante il corso.
Realizzazione di un progetto fotografico personale: dall’ideazione alla presentazione.
Discussione e valutazione dei lavori degli studenti, con feedback sui risultati ottenuti.
Esercitazione: Presentazione del progetto fotografico finale, con discussione collettiva.
Obiettivo del corso:
Alla fine del corso, gli studenti avranno acquisito competenze tecniche e creative nella fotografia digitale, sviluppando la capacità di scattare e post-produrre immagini di qualità professionale, con una comprensione approfondita della composizione, della luce e dell’uso delle tecnologie digitali.