Il programma di studio mira a fornire agli studenti una solida base tecnica, teorica e creativa sulle Tecniche di Ripresa. L’obiettivo di questo programma è la formazione avanzata di professionisti capaci di gestire la Macchina da presa in ambito cinematografico e audiovisivo, sviluppando competenze tecniche e artistiche di elevato livello. Si approfondiranno in maniera avanzata gli aspetti teorici e pratici della luce, della composizione dell’immagine e del colore, si esplorerà l’utilizzo di strumenti tecnici complessi e si analizzeranno tutti gli aspetti fondamentali per la gestione sul set cinematografico dal punto di vista tecnico e creativo.

Obiettivi formativi

Modulo 1: Introduzione alle Tecniche di Ripresa avanzate.
Durata: 4 ore
Tipologia: Lezioni frontali + Discussioni
Obiettivi: Fornire una visione approfondita del ruolo di operatore/filmmaker in una produzione e il rapporto con gli
altri reparti all’interno della troupe cinematografica e televisiva.

Argomenti:
1. Il ruolo del Filmmaker nel cinema e nell’arte.
2. Collaborazione con gli altri reparti e squadre della troupe.

Modulo 2: Composizione dell’Immagine e Inquadratura
Durata: 10 ore
Tipologia: Teoria + esercizi pratici
Obiettivi: Approfondire la capacità di comporre l’immagine in modo efficace e coerente con le intenzioni narrative.

Argomenti:
1. Applicazioni creative della Regola dei terzi e delle altre tecniche di composizione.
2. La profondità di campo: gestione e scelte creative.
3. L’uso creativo degli obiettivi: lunghezza focale, diaframma, messa a fuoco.
4. Studio di Movimenti di macchina complessi: carrellata, zoom, dolly, steadicam, pan, tilt, boom, etc.
Attività:
• Creazione di scene usando diverse tecniche compositive complesse.
• Studio di inquadrature complesse iconiche del cinema e riproduzione pratica.

Modulo 3: Teoria della Luce e Illuminazione

Durata: 12 ore
Tipologia: Lezioni teoriche + Esercitazioni pratiche
Obiettivi: Studio e analisi approfondita della luce come elemento narrativo e tecnico fondamentale. Scoprire e
applicare in forma creativa e sperimentale tecniche di illuminazione complesse e inusuali per creare atmosfere di alto
impatto emozionale.
Argomenti:
1. Studio delle proprietà della luce: intensità, direzione, qualità, colore.
2. Utilizzo di luci continue, riflettori e diffusori e altri accessori per la modellazione della luce.
3. Tecniche di illuminazione complessa per ambientazioni diverse (giorno, notte, spazi ristretti).
Attività:
• Esercitazioni pratiche creative e sperimentali sull’illuminazione di una scena in interni ed esterni.
• Analisi e test sull’influenza della luce nella percezione dell’immagine.

Modulo 4: Tecniche e Strumenti di Ripresa
Durata: 16 ore
Tipologia: Pratica sul campo
Obiettivi: Espandere la familiarizzazione con gli strumenti di ripresa e comprendere le implicazioni tecniche, logistiche
e artistiche della scelta delle apparecchiature.

Argomenti:
1. Movimenti complessi della cinepresa: carrello, steadycam, crane, etc.
2. Slow motion, fast motion, ramping e altre tecniche di ripresa creative.
Attività:
• Esercitazioni pratiche con attrezzature professionali di ripresa.

Modulo 5: La Gestione del Set
Durata: 8 ore
Tipologia: Lezioni pratiche
Obiettivi: Apprendere la gestione di un piano di riprese durante la produzione.
Argomenti:
1. Organizzazione del piano di riprese.
2. Gestione del tempo, della logistica e del budget.
3. Problematiche comuni e come risolverle.
4. Accenni sulla Sicurezza sul set e nella gestione degli strumenti.
Attività:
• Simulazione di set cinematografico con gestione in tempo reale.

Modulo 6: Progettazione di un Cortometraggio (Progetto Finale)
Durata: 25 ore
Tipologia: Laboratorio pratico
Obiettivi: Applicare tutte le competenze acquisite durante il corso nella progettazione e realizzazione di un prodotto
filmico.

Attività:
1. Scelta del soggetto e sviluppo dello storyboard.
2. Pianificazione del piano di lavorazione.
3. Creazione di un piano luci e scelta delle attrezzature.
4. Riprese sul campo.
5. Montaggio e post-produzione.
6. Presentazione e proiezione del prodotto finale.

Modalità d'esame

• Valutazione: La valutazione si basa sia sulla partecipazione attiva alle lezioni teoriche e pratiche, sia sul
progetto finale (prodotto filmico).
• Obiettivo finale: Gli studenti dovranno dimostrare una comprensione approfondita delle Tecniche di Ripresa,
sia dal punto di vista tecnico che artistico, e la capacità di applicare queste competenze in un contesto
produttivo di elevato livello.
Risultati attesi
Al termine del corso, gli studenti saranno in grado di:
• Gestire la luce e la composizione per creare immagini efficaci e di alto impatto emozionale.
• Cooperare con altre figure del set per raggiungere il risultato desiderato.
• Gestire in base alle proprie attitudini attrezzature professionali per la ripresa cinematografica.
• Realizzare un progetto per un cortometraggio o altro progetto filmico.