Il corso è orientato a fornire conoscenze teoriche e procedure applicative, dotando lo studente degli strumenti necessari per ideare e rappresentare graficamente la propria visione.

Obiettivi formativi

I contenuti possono essere sinteticamente ricondotti alle seguenti tematiche:
- culturale: finalizzata ad illustrare alcune riflessioni disciplinari sul concetto di disegno e il suo significato sui rapporti tra disegno (origini) e progetto;
- teorico-scentifica: con lo scopo di fornire conoscenze di base dei metodi di rappresentazione sottolineando il ruolo fondante per l’acquisizione e la maturazione di quelle conoscenze e modalità di ragionamento necessarie alla comprensione critica dell’esistente, all’ideazione e all’elaborazione;
- tecnica: finalizzata a fornire quelle conoscenze tecniche ed applicative utili nel disegno (il disegno nel tempo - la percezione - la linea - la superficie - la texture - la forma - lo spazio - il colore - i materiali e gli strumenti disegno a mano libera disegno strumentale - disegno progettuale - le tecniche - il messaggio visivo).
L’organizzazione didattica prevede la costante integrazione tra parte teorica ed esercitazioni applicative.

Modalità d'esame

Elaborato principale sarà il taccuino del corso, un album a fogli bianchi, rilegato formato A3, nel quale lo studente svolge le esercitazioni in aula, prende gli appunti delle lezioni illustrandone gli aspetti artistici a mano libera o a riga e squadra secondo i casi, con disegni oltre ad una serie di esercizi che saranno assegnati ad ara tounla di varie dimensioni.

Bibliografia di riferimento

Segni e simboli, Adian Frutiger, Stampa Alternativa - Graffiti
Teoria e pratica del disegno, Mario Docci, Laterza
Design e comunicazione visiva, Bruno Munari, Laterza
Punto - Linea - Superficie, Wasarelly Kandinsky, Adelphi
Il linguaggio della visione, Gyorgy Kepes, Edizioni Dedalo