L’elaborazione del programma del corso di Decorazione intende fornire agli studenti, nel rispetto delle loro specificità e scelte espressive, l’appropriazione di un metodo critico del fare arte creativa attraverso l’analisi e la ricerca partendo dal segno, dalla forma e dal colore, nonché dall’approfondimento delle conoscenze delle tecniche e delle nuove tecnologie quali strumenti per l’uso dello spazio e della rappresentazione propedeutici alla progettazione dell’ambiente interno, esterno e dell’habitat territoriale. La parte teorica troverà riscontro nell’esaminare le diverse tecniche,e i molteplici linguaggi espressivi anche della comunicazione declinata all’arte. 1) Ricerca storica, analisi delle forme – segni- simboli - colori. 2) Raccolta bozzetti e scelta di un oggetto/modulo. 3) Ideazione artistica - decorativa. 4) Progetto d’insieme - realizzazione tavole. 5) Realizzazione plastica (bidimensione - tridimensione).

Obiettivi formativi

Il modulo formativo è così suddiviso:

I Anno:
Studio del segno e del colore. Colori primari, secondari, terziari. Bianco, Nero, Grigio. Tonalità, trasparenze. Analisi e studio della forma.
Le esercitazioni saranno svolte con tecnica ad acrilico su carta anche di ampia superficei. Tavole sul segno, forma e colore.

II Anno:
Forme e Materiali. Sviluppo della forma dal semplice modulo al più complesso sistema modulare (organismo formale). Ideazione e realizzazione della forma plastica attraverso l’utilizzo di materiali diversi nella bidimensionalità o nella tridimensionalità. Tecniche e materiali.
Esercitazione: progetto, realizzazione di tavole rappresentative, finalizzazione applicativa ad un oggetto di uso comune.

III Anno:
Progettazione decorativa dell’ambiente in ordine al fare pittorico e plastico. Ragioni dell’arte ambientale e urbana. Fasi di sviluppo dall’idea alla definizione del progetto fino all’applicazione della metodologia nell’allestimento decorativo dello spazio interno, esterno in generale e in particolare dei luoghi di aggregazione sociale (parchi urbani, piazze, aeroporti, stazioni, porti, centri commerciali, sale multicinema, teatri ecc.).
Esercitazione: realizzazione di tavole, tele, istallazioni ecc.

Modalità d'esame

Da concordare con il docente.

Bibliografia di riferimento

Bibliografia consigliata
J. Itten, Arte del colore, Il Saggiatore
P. Klee, Teoria della forma e della figurazione, Mimesis
W. Kandinsky, Punto, linea, superficie, Adelphi
W. Kandinsky, Lo spirituale nell’arte, SE
R. Arnheim, Arte e percezione visiva, Feltrinelli
C. Maltese, Le tecniche artistiche, Mursia
J. W. Goethe, La storia dei colori – tra scienza e mistero, Demetra
G. Dorfles, Ultime tendenze dell’arte oggi, Feltrinelli
E. Crispolti, Come studiare l’arte contemporanea, Donzelli
A. Frutiger, Segni & simboli. Disegno, progetto e significato, Stampa alternativa
B. Munari, Design e comunicazione visiva, Laterza
G. Kepes, Il linguaggio della visione, Dedalo
R. Falcinelli, Guardare Pensare Progettare, Stampa Alternativa & Graffiti