Biografia

Il corso di Storia della Fotografia si propone di esplorare l’evoluzione della fotografia come forma d’arte, mezzo di comunicazione e strumento di documentazione sociale. Attraverso un’analisi approfondita delle correnti artistiche, delle tecniche e dei contesti culturali, gli studenti saranno guidati a comprendere non solo la storia della fotografia, ma anche il suo impatto sulla società e sulla cultura contemporanea. L’approccio critico permetterà di mettere in relazione le immagini fotografiche con i movimenti sociali e artistici, sviluppando una sensibilità critica nei confronti del linguaggio visivo.

Il biennio è concepito per approfondire il linguaggio della fotografia d’autore, con un focus sullo sviluppo di una ricerca visiva autonoma e consapevole. Il corso si rivolge a studenti che desiderano spingere il proprio percorso fotografico oltre gli aspetti tecnici, indagando le potenzialità espressive e concettuali del mezzo. La fotografia d’autore, intesa come pratica artistica e linguistica, si colloca al centro del programma, con l'obiettivo di esplorare come il fotografo possa affermare una visione personale e unica attraverso l'immagine. La capacità di costruire un progetto fotografico d’autore, articolato attorno a temi rilevanti dal punto di vista artistico, sociale o culturale, sarà un aspetto chiave dello sviluppo formativo. Attraverso la realizzazione di progetti autonomi, laboratori pratici e workshop con autori e curatori di rilievo, gli studenti saranno guidati nella creazione di un portfolio artistico che possa rispecchiare la loro maturità autoriale e la capacità di operare nei diversi contesti della fotografia contemporanea. Il biennio si propone di approfondire le competenze teoriche, tecniche e progettuali acquisite durante il triennio, promuovendo una ricerca artistica personale e avanzata. Gli studenti lavoreranno su progetti complessi, con un’attenzione particolare all’innovazione, alla sperimentazione e all’interdisciplinarità. L’obiettivo finale è formare artisti e professionisti capaci di operare autonomamente nel panorama contemporaneo della fotografia, dell’arte e dei media visivi.

Il corso ha l’obiettivo di formare professionisti specializzati nella gestione, valorizzazione e comunicazione delle opere fotografiche, con un approccio multidisciplinare che comprende la curatela, il collezionismo, il mercato dell’arte e l’editoria. Gli studenti acquisiranno competenze pratiche e teoriche per operare in contesti espositivi ed editoriali, sviluppando progetti curatoriali e editoriali in tutte le loro fasi. Nel primo anno, gli studenti approfondiranno i principi della curatela e della comunicazione visiva, studiando le mostre e i curatori di riferimento, e comprenderanno le dinamiche del mercato, incluse fiere, gallerie e collezionismo privato. Parallelamente, esploreranno la storia e l’evoluzione del libro fotografico e delle riviste specializzate, con l’obiettivo di sviluppare un progetto editoriale personale o collettivo. Nel secondo anno, il programma prevede l’incontro con professionisti del settore per casi studio pratici e un viaggio-studio presso importanti istituzioni italiane di fotografia contemporanea. Gli studenti completeranno il percorso con la realizzazione di un progetto curatoriale avanzato, che presenteranno e discuteranno criticamente in un contesto professionale. L’obiettivo finale è fornire agli studenti le competenze per concepire, realizzare e presentare mostre e pubblicazioni fotografiche con un approccio professionale e creativo, valorizzando il proprio lavoro o quello di altri artisti in modo strategico e innovativo.