Il corso è finalizzato alla ricerca di una metodologia di lavoro che interfacci la tecnologia alla progettazione artistica. Le ore a disposizione saranno distribuite tra lezioni teoriche e laboratoriali. La parte teorica del corso introdurrà gli studenti alla conoscenza della storia e dell’evoluzione della Computer Art, dalle prime interazioni tra il digitale e le arti visive, sino ad arrivare alle pratiche contemporanee. Dal punto di vista laboratoriale, il corso guiderà gli studenti attraverso le fasi della progettazione artistica e dell’integrazione tecnologica. Si inizierà con lo studio e la pianificazione artistica, per poi passare all’esplorazione pratica di software di video montaggio, editing, effetti visivi e sonori. Sarà introdotto l’utilizzo dell’intelligenza artificiale come supporto alla creazione artistica, offrendo strumenti per la co-creazione e l’ottimizzazione dei processi creativi. Verranno forniti agli studenti gli strumenti di base per orientarsi nel campo della Computer Art e particolare attenzione sarà dedicata anche ad argomenti legati al web, ai database di produzione visiva e sonora Open Source, alla distribuzione digitale e alle richieste del mercato artistico.

Obiettivi formativi

• Conoscenza della storia della Computer Art dalle origini sino alle pratiche
contemporanee
• Comprensione dell’importanza delle interazioni tra arte, scienza e
tecnologia
• Introduzione basilare all’utilizzo di software di video / audio editing

Modalità d'esame

L’esame finale prevederà la produzione di un progetto di Computer Art, teso
a far sviluppare una metodologia di lavoro in grado di far interfacciare arte
visiva e tecnologia. Il progetto sarà focalizzato su una realizzazione artistica
che dimostri la comprensione delle basi tecniche e creative del corso. Le fasi
di produzione del lavoro dovranno essere adeguatamente revisionate con la
docente.

Bibliografia di riferimento

Software utilizzati:
• Adobe Premiere Pro e Adobe After Effects, per il montaggio e la
produzione di effetti visuali e immagini in movimento;
• Adobe Audition per la produzione/elaborazione di contenuti sonori;
• Text-To-Image AI Image Generator per la produzione di contenuti tramite
l’intelligenza artificiale.

Bibliografia consigliata (non obbligatoria)
• Balzola Andrea, Monteverdi Anna Maria. Le arti multimediali digitali,
Garzanti, Milano, 2007.
• Studio Azzurro. Immagini sensibili, Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale,
2016.
• Licklider Joseph Carl Robnett. Man-Computer Symbiosis, 1960.
• Krueger Myron. Realtà artificiale, Addison-Wesley, 1992.
Saranno fornite allo studente dispense, fonti videografiche per
approfondimenti teorici, librerie e database multimediali a supporto della
produzione artistica.