Il corso “Applicazioni Digitali per l’Arte 1” introduce gli studenti del primo anno di Nuove Tecnologie per l’Arte alla relazione tra arte e tecnologie digitali, con un focus specifico sull’uso di software e linguaggi di programmazione, in particolare Processing. Il programma intende esplorare le potenzialità creative del computer, uno strumento versatile che oggi consente agli artisti di generare forme nuove e interattive, attraversando i confini tra arte e scienza. Seguendo le intuizioni di Marshall McLuhan, il corso mostrerà come i media digitali non siano semplici strumenti, ma estensioni del nostro pensiero e del nostro essere nel mondo, influenzando profondamente i processi creativi.

Obiettivi formativi

Struttura del corso:
Durata: 100 ore totali
Parte teorica: 25 ore
Parte laboratoriale: 75 ore

Parte teorica (25 ore):
Nella parte teorica, verranno esplorati concetti fondamentali legati alla media art, all’influenza della
tecnologia sulla creazione artistica, e al ruolo dell’artista nell’era digitale. Partendo dalle teorie di Marshall
McLuhan, che definisce i media come “estensioni dell’uomo”, gli studenti approfondiranno i modi in cui le
tecnologie digitali cambiano la percezione, la comunicazione e la creazione di opere d’arte. Ci
concentreremo anche su argomenti come la cibernetica e l’arte computazionale, basandoci sui principi
esposti nel testo "Il Codice dei Cibernetici" e sulle generazioni di artisti che hanno utilizzato il computer
come mezzo artistico.

Argomenti principali della parte teorica:
Introduzione alla Media Art e alla sua evoluzione storica
Marshall McLuhan: i media come estensioni del corpo e della mente
Cibernetica e arte computazionale: dalle prime esperienze al ruolo attuale
Estetiche digitali: dall’immagine digitale alla simulazione interattiva
Processing e la creazione di arte algoritmica

Parte laboratoriale (75 ore):
Il laboratorio sarà interamente dedicato alla pratica del linguaggio Processing, un ambiente di
programmazione particolarmente utile per la creazione di immagini, animazioni e interattività. Gli studenti
impareranno a scrivere codice per creare opere digitali, sviluppando competenze tecniche che
permetteranno loro di esprimere creatività attraverso il codice. L’uso di Processing sarà centrale per
comprendere come il linguaggio della programmazione può essere utilizzato in contesti artistici per
manipolare forme, colori e movimenti.

Argomenti principali della parte laboratoriale:
Installazione e configurazione di Processing
Creazione di forme grafiche e immagini statiche
Animazioni e interazioni con l’utente
Sviluppo di progetti artistici digitali interattivi

Obiettivi del corso:
Al termine del corso, gli studenti saranno in grado di:
Comprendere le principali teorie legate all’arte digitale e ai media.
Creare opere d’arte utilizzando il linguaggio di programmazione Processing.
Sviluppare competenze tecniche per la realizzazione di opere interattive.
Riconoscere l’impatto delle tecnologie digitali sul processo creativo.

Modalità d'esame

L’esame finale del corso “Applicazioni Digitali per l’Arte 1” si propone di valutare le competenze teoriche e
pratiche acquisite dagli studenti durante il corso, con particolare attenzione alla capacità di sviluppare
progetti digitali utilizzando il linguaggio Processing. La modalità d’esame sarà articolata in tre componenti
principali: progetto finale, relazione scritta e colloquio orale.

Bibliografia di riferimento

Marshall McLuhan, Understanding Media
Antonio Rollo, Il Codice dei Cibernetici
Ben Fry e Casey Reas, Processing: A Programming Handbook for Visual Designers and Artists

Programma didattico

Programma didattico in 4 moduli (25 ore ciascuno):

Modulo 1: Introduzione alla Computer Art e Processing (Teoria e Pratica)

Introduzione alla storia dell’arte digitale (5 ore teoria)
Installazione di Processing e primi comandi (5 ore laboratorio)
Primitive grafiche: punti, linee, cerchi, quadrati (5 ore laboratorio)
Esercitazioni pratiche su immagini statiche (10 ore laboratorio)


Modulo 2: Estetiche Digitali e Forme in Movimento

McLuhan e la percezione alterata dalla tecnologia (5 ore teoria)
Creazione di animazioni di base con Processing (10 ore laboratorio)
Gestione del tempo e del movimento nelle opere digitali (10 ore laboratorio)


Modulo 3: Interazione e Creatività Algoritmica

Cibernetica, controllo e interazione nell’arte digitale (5 ore teoria)
Interazione con mouse e tastiera in Processing (10 ore laboratorio)
Creazione di ambienti digitali interattivi (10 ore laboratorio)


Modulo 4: Progetto Finale – Arte e Programmazione

Sviluppo di un progetto artistico digitale completo (15 ore laboratorio)
Critica e discussione dei progetti (5 ore teoria)
Presentazione e valutazione finale (5 ore)