Il corso di fotografia 3 prevede un modello didattico con una parte teorica e una pratica. La parte teorica sarà strutturata con lezioni frontali dove saranno presentati agli studenti una serie di progetti realizzati con diversi dispositivi visivi; fotografie, video, installazioni, testi, capaci di costruire un apparato conoscitivo che renda la restituzione di un progetto un atto consapevole. A tale proposito in ogni lezione sarà dato ampio spazio all’analisi del processo. La parte pratica consisterà in un progetto da elaborare singolarmente o in gruppo su un tema assegnato dal docente. Nel corso del semestre saranno presentati agli studenti progetti di artisti, curatori, architetti, editori con lo scopo di indagare un’ampia casistica di pratiche strumenti e metodi. Saranno prese in esame le fonti e gli strumenti metodologici, e di analisi provenienti dalla disciplina della fotografia e dell’arte contemporanea, ma anche dalla geografia e sociologia, con particolare attenzione a quello che accade nella fotografia contemporanea, focus centrale del corso.

Obiettivi formativi

Il corso di Fotografia 3 si pone come la conclusione di un percorso che conduce lo studente a realizzare un progetto fotografico capace di misurarsi in un contesto autoriale che lo accompagni nel mondo lavorativo

1 - Comprendere l’articolato sistema delle arti visive per sapersi orientare in un sistema complesso

2 - Costruire un apparato critico e conoscitivo per rendere il progetto un atto consapevole.

3 - Incentivare la ricerca di nuove forme espressive per rendere lo studente autonomo rispetto ai linguaggi visivi esistenti.

4 - Possedere consapevolezza della dimensione storica e contemporanea della materia di indagine.

Modalità d'esame

L’esame consiste nella presentazione del progetto realizzato durante il corso e discusso con il docente durante le revisioni. In sede di esame lo studente dovrà sostenere un colloquio su due libri a scelta tra quelli presentati durante le lezioni frontali e inseriti nella bibliografia.

Bibliografia di riferimento

- Roberta Valtorta, Chiedi alla fotografia, Forum,2022
- Malvina Borgherini e Monique Sicard, Photo Paysage, Il paesaggio inventato della fotografia, Quodlibet Studio, 2020
- Angela Vettese, L’arte contemporanea,Il Mulino,2012
- Angela Vettese, si fa con tutto, Editori Laterza, 2012
- Charlotte Cotton, 2010, La fotografia come arte contemporanea, Torino, Giulio Enaudi Editore.
- Luigi Ghirri, Lezioni di fotografia, Macerata, Quodlibet,2010.
- Simona Bodo e Anna Chiara Cimoli, Il Museo Necessario,Nomos 2023
- Raymond Carver, Cattedrale, Roma, Minimum fax, 2002.
- Christian Caliandro, Pier Luigi Sacco, Italia reloaded. Ripartire con la cultura, Bologna, Il mulino, 2009
- Hans Ulrich Obrist, Interviste, Milano, Edizioni Charta, 2003.
- Giandomenico Amendola,Tra Dedalo e Icaro. La nuova domanda di città, Roma- Bari, Editori Laterza,2010.
- Nicolas Mirzoeff, Introduzione alla cultura visuale, Roma, Meltemi editore, 2002.
- Viviana Gravano, Paesaggi attivi. Saggio contro la contemplazione, Mimesis,2012.
- Raymond Carver, Cattedrale, Beat,2010.
- Cecilia Guida, spatial practcies, Franco Angeli, 2012
- EugenioTurri, il Paesaggio come teatro, Marsilio
- Marco Aime , Davide Papotti, l’Altro e L’altrove, Piccola Biblioteca Einaudi
- Marco Aime , Cultura, BollatI Boringhieri
- Franco Farinelli, Geografia, Piccola Biblioteca Einaudi