Il sistema dell’arte contemporanea è soggetto a continue trasformazioni in cui entrano in gioco molteplici dinamiche. L’articolazione dei fenomeni culturali e dei consumi, dei linguaggi artistici e dei media che caratterizzano il contesto contemporaneo, rende indispensabile impulsare processi di riflessione sulla relazione tra arte ed economia e sui modelli di gestione. Il mercato dell’arte appare come una struttura complessa con dei caratteri specifici rispetto al mercato tradizionale, e ci si può chiedere da cosa dipenda il valore di un’opera d’arte e quali siano i processi e le regole che entrano in gioco in tale dimensione, regolando il binomio di domanda/offerta. Il corso si propone di analizzare il mercato dell’arte contemporanea e dell’industria della creatività attraverso una prospettiva che tenga conto dei meccanismi attivati dai comportamenti dei suoi principali stakeholders, analizzando domanda e offerta, per comprenderne processi e caratteristiche a livello nazionale e internazionale, tenendo conto della specificità dei linguaggi artistici contemporanei, dalle arti visive alle arti performative. Verrà analizzato il delicato rapporto tra arte ed economia, passando in rassegna i principali modelli teorici, affrontando problematiche come quelle del valore economico dei beni e servizi artistici, dell’equilibrio del mercato, ma anche dell’intervento pubblico sul mercato artistico. In questa analisi economica del settore dei beni artistici e culturali, si rifletterà sul ruolo di gallerie, case d’asta e fiere, ma anche sulle politiche culturali, sulle istituzioni pubbliche e private nella relazione con il territorio, interpretando il valore di impatto della produzione artistico culturale nella sua capacità di produrre esternalità positive nel contesto, attivando un dibattito critico e acquisendo strumenti per orientarsi nella dimensione articolata dell’economia dell’arte.

Obiettivi formativi

Fornire agli studenti gli strumenti critici e metodologici per acquisire una consapevolezza delle
caratteristiche e del funzionamento del mercato dell’arte, identificando gli aspetti che determinano
domanda e offerta, confrontandosi sulla letteratura che interessa il settore disciplinare. Acquisire nozioni e
principi teorici essenziali che consentano di pensare criticamente alla relazione tra arte ed economia e al
valore di impatto dei beni artistici e culturali. Riflettere, attraverso case studies e confronti con esperti del
settore, sul valore economico ed artistico dei beni e servizi artistici, analizzando le specificità dei linguaggi
dell’arte contemporanea, e avviare una discussione critica sui modelli di gestione, e sul ruolo delle politiche
culturali nell’attuale panorama.

ARTICOLAZIONE DEL CORSO
Lezioni frontali teoriche e incontri a carattere interdisciplinare con esperti del settore e/o artisti,
approfondimenti e case studies.

Modalità d'esame

Gli esami si svolgeranno secondo il calendario del Corso Accademico che viene pubblicato sul sito
istituzionale. Per sostenere l’esame conclusivo, il candidato dovrà aver frequentato regolarmente il corso
come da regolamento didattico. Il corso prevede incontri di confronto esterni e discussioni in aula sugli
argomenti trattati nel corso delle lezioni e delle esercitazioni progettuali che saranno considerati ai fini
della valutazione finale. L’esame finale prevede una verifica orale sui temi del programma.

CRITERI PER L’AMMISSIONE E VALUTAZIONE FINALE
• Frequenza del corso;
• Esercitazioni propedeutiche;
• Grado di apprendimento teorico, risultato di un’interrogazione in sede d’esame sui contenuti del corso,
seminari, workshop, documentari, dispense e libri assegnati.

Bibliografia di riferimento

TESTI
- F. Poli, Il sistema dell’arte contemporanea, Bari, Laterza
- Zorloni, L’economia dell’arte contemporanea, Franco Angeli
Ulteriori specifiche indicazioni bibliografiche saranno fornite durante lo svolgimento del corso in
relazione ai personali percorsi di ricerca artistica.