Comprensione Storica e Teorica
Acquisire conoscenze sulle origini e sull’evoluzione dell’editoria, con un focus specifico sull’editoria di moda e i suoi sviluppi nel contesto contemporaneo.
Analisi Critica
Capacità di analizzare e valutare criticamente le diverse manifestazioni dell’editoria di moda, inclusi casi studio di riviste tradizionali e digitali.
Esplorare l’impatto delle piattaforme digitali come blog, e-zine e social network sull’editoria di moda, comprendendone le potenzialità per il branding e la narrazione visiva.
Apprendere tecniche per utilizzare i social network come strumenti editoriali, includendo strategie di engagement e collaborazioni con influencer per contenuti autentici.
PROGRAMMA DIDATTICO
Modulo 1 - Introduzione al corso di Editoria per il Fashion Design
Introduzione all’editoria: cos’è e come nasce.
Definizione di editoria: dalle sue origini ai formati contemporanei.
Tipologie di prodotti editoriali (libri, riviste, magazine online, e-zine).
Il ruolo dell’editoria nella cultura e nella diffusione di idee.
L’editoria di moda: una panoramica.
Storia delle pubblicazioni di moda (da Vogue a Harper’s Bazaar).
Modulo 2 - Ambiti applicativi dell’Editoria per il Fashion Design
Esplorazione dei principali ambiti in cui l’editoria supporta il fashion design.
L’Immagine Coordinata per Lookbook, Catalogo di moda, campagna pubblicitaria, riviste, blog e social media.
Il giornalismo di moda: riviste e magazine.
Libri e monografie: Cataloghi di mostre, biografie di designer e studi tematici sulla moda.
Lookbook e cataloghi: strumenti di marketing per i brand.
Piattaforme digitali: Blog, e-zine e magazine online.
L’editoria nei grandi eventi di moda: Cataloghi, programmi ufficiali e coverage su riviste e siti per Fashion weeks e mostre di moda.
Modulo 3 - Le riviste di moda: casi studio e analisi
L’importanza delle riviste di moda nel creare tendenze.
La narrazione delle tendenze e il visual storytelling.
La coerenza visiva e testuale
L’evoluzione dall’editoria tradizionale a quella digitale.
Modulo 4 - Il fashion magazine contemporaneo: La triade moda, pubblicità e fotografia.
Il ruolo della fotografia nella moda.
Le inserzioni pubblicitarie.
Collaborazioni tra riviste e brand per creare advertorials.
Modulo 5 - Moda e social network
L’evoluzione della comunicazione nella moda: dai fashion magazine ai social network come piattaforme editoriali.
La democratizzazione della moda: da un pubblico elitario a una platea globale.
L’utilizzo nella moda delle principali piattaforme social: Instagram, TikTok, Pinterest, YouTube.
UGC – User-generated content: Collaborazioni con influencer e follower per la creazione di contenuti autentici.
Sondaggi, domande e challenge per stimolare l’engagement.
L’esame prevede una parte teorica e una parte pratica, quest’ultima da concordare con la docente durante lo svolgimento delle lezioni.
Verranno forniti PDF e slide dalla docente